miércoles, 14 de febrero de 2018

Amor más allá de la muerte


             El amor más allá de la muerte: Sarcófago de los esposos, Etruria, S.VI a.C, terracota.


martes, 6 de febrero de 2018

A pintura social de Quessada, memoria e testemuña dun tempo


Los labios, 1974.

ARTE ET ALIA. Xabier Limia de Gardón.

Achegarse ás obras de Xaime Quessada expostas na sala de AFunfación supón un abraiante descubrimento para os sentidos, e a sensibilidade, na altura que andamos do século XXI. O comisario José Gómez Alén quere expresar con esta escolla, centrada nas décadas dos anos sesenta e setenta do pasado século, a reacción do artista ourensán ante a opresión e a tiranía facendo súas as preocupacións e inquedanzas de diversos colectivos sociais consonte a súa ética persoal, e solidariedade.
Pop ficción, 1973.

Son as súas obras testemuña dun sentir, que toca tanto as feridas da guerra de Vietnam ou o Chile do golpe de estado do xeneral Pinochet fronte a Allende, como a represión franquista. En todas amosa o seu arte de gran porte, grandilocuente nas formas.

Protesta, 1969.





Nelas vese o seu sentido da solidariedade universal, o compromiso social de cidadán do mundo. A linguaxe formal do Pop, e os camiños da figuración de raigame expresionista, coas achegas obsesivas baseadas no Guernica picasiano, son as formas externas que peneira dende a súa síntese de grande artista. O idealismo deste no político estaba co Partido Comunista de Galicia desde 1967, uníndose tamén ao de España segundo se ten escrito, relación que mantivo uns dez anos. Mais a loita e defensa dos dereitos foi un vector constante na súa vida.
Noaia, 1964.

Serie negra

Un dos acertos indubidables desta exposición é esta achega pictórica de Quessada, máis completa que a que fixo recentemente en Ferrol. Estas obras que se expoñen no soto do edificio teñen como denominador común a loita contra a tortura e a pena de morte, e abranguen un abano temporal que vai do campo de exterminio xudeu dos nazis en Auschwitz-Birkenau ata Carabanchel, el Garrote ou Réquiem no penal de Burgos. Todas elas enmárcanse entre Vietnam e El laberinto español IV, obra de 2003 que reborda o marco cronolóxico dos vinte anos sinalados.

Laberinto español IV, 2003.
Dende a escolma dos fondos de Abanca, AFundación, e da Fundación Quessada Blanco, principalmente, con achegas dos museos municipais de Vigo e Ourense, e da Universidade de Santiago, velaquí un canto á fraternidade dende a denuncia da intolerancia. Agora que se cumpre unha década da súa morte e once anos daquela exposición nesta mesma sala co seu fillo, xa entón infelizmente falecido, botar unha ollada a súa arte permite decatarmos das súas multiformes influenzas estilísticas e técnicas transmutadas ao quesadiano modo nunha marca de seu. 

El garrote, 1971.
O fértil maxín deste proteico artista atlántico e mediterráneo era ao mesmo tempo fondamente europeo e galego de Ourense, dende a rúa Lamas Carvajal. Nos cen metros entre a sala de arte da Praza Maior e Santa Eufemia houbo un río de vida e arte que fluía da casa dos Quesada Porto, que era un mundo. 

Metamorfosis, 1969.
E nestes días nos que se escrebe que vai vir á Cidade da Cultura de Galicia ‘A derradeira lección do mestre’ de Castelao, paradigma dun tempo, estaría ben que a Fundación Quesada Blanco puidera propoñer unha exposición antolóxica súa. Quessada, pintor novelista, nas palabras de Darío Villanueva, nunca deixou de practicar o compromiso coa pintura e co seu tempo.

Vietnam, 1964.

martes, 16 de enero de 2018

LUIS ESTÉVEZ, ESCULTOR, E LAZCANO, PINTOR, EN VISOL


ARTE ET ALIA
As femininas madeiras de Luis Estévez e as sobriñas de Lazcano


O artigo saiu así na web de La Región, 15.I.2018

Abríanse as portas desta exposición arredor das datas do Nadal. Había na sala un ambiente de vernissage arredor de Luís Estévez Estévez e José Manuel Lazcano Nóvoa, os artistas, que departían cos seus amigos, e visitantes, atendidos polas galeristas. As conversas arredor das esculturas de Luís e as pinturas de Pirucho Lazcano ían e viñan, como o viño e os petiscos, e os pasos se achegaban e as voces subían ao tempo que as miradas se pousaban nas obras, nuns e outros... Nesa altura da tarde arrancaba outra exposición, oficial, solemne e compacta, con autoridades civís, protocolo de discursos e dispersión cara as rúas. Son os camiños das ilusións, cos contrastes á vista. A arte de inaugurar, a arte das inauguracións.


Lazcano pinta as ‘sobriñas’ dos artistas que ama, a de Goya, as de Matisse posando espidas, e tamén outras, alquimista, retadora, con sombreiro ou co neno, máis recatadas, e tamén a ‘sobriña en flor’ e a ‘Portugheisa’... Destilan elas, acrílico e pigmentos sobre táboa e paspartú, a ironía e facundia do joie de vivre. Esta ledicia vese doutro xeito en ‘Mujer en rojo’, acrílico con pigmentos y ceniza (sic), obra de fai anos enigmática e faladora a un tempo. Mais as contrastadas cores do seu matizado Expresionismo afástanse do Informalismo, polo que transitou dende a sombra de Leopoldo Nóvoa.








Puidemos velas fai uns anos na CEO-Ourense e no Municipal, as súas máis amplas mostras, mais adoita expoñer dende fai lustros con Estévez. Así na Fundación Galicia-Europa, en Bruselas, en 2009 ou na Casa de Galicia en Madrid, con catálogo prologado por José Platero. E Coimbra, ou Ponte de Lima, onde se teñen encamiñado ademais de Visol.





Luís é de Pereiras, Entrimo, singular terra fronteiriza con Portugal, un espazo que é un mundo, con emocións e impresións dunha idiosincrasia propia, carácter que a raia aporta. Na galería de arte amosa Estévez obras recentes, bustos e esculturas de fino porte e angulosos rasgos, figuras femininas todas que se apoderan do espazo da sala dende o centro e colonizan os seus recunchos. En pedestais sen función xerárquica, coloca as pezas de madeira, castiñeiro e nogueira, de afiados rostros, que gañan masa e corporeidade respecto das anteriores obras fusiformes, como ‘Oestrimnia’ I e II, en contraste cas de agora, mulleres novas de bustos rotundos. Todas femias e mozas, unha delas a ’muller anversa’, outra ‘Oriunda de Orion sen tetas’, e hai unha ‘Ilustrisima señora’.




Mais o peso é o da terra, como se deixa ver nas dúas Festa en Lindoso, Natural de Castro Laboreiro e nomeadamente María Concepção de Penedo e Nunes. Técnico vitivinícola dende a súa licenciatura en Bioloxía, e dende este pouso profesional de Luís aboian os ‘cadros’ en madeira de cuba. Outra novidade desta volta é a cor no cabelo, os cordóns e a peluxe que fan destacar a feminidade deste Soño vello e viño verde, como titula outra obra.

Natural de Castro Laboreiro e cadro de madeira e cuba
Os dous conveciños de San Lorenzo de Piñor, e amigos, tráenos a súa poética plástica, que tamén une o viño, dende o rebordo do val ourensán.



miércoles, 3 de enero de 2018

LA EXPOSICIÓN DE ÁNGEL PANTOJA EN OURENSE, ICONO DE UN SENTIR


Bustos en una galería, al modo antiguo, maravillosas piezas de blanco mármol, iluminadas con cuidado para mostrar la precisión del trabajo minucioso con el cincel, la finura en la composición del gesto apropiado al carácter de su respectiva figura. Son una amplia galería de retratos de hombres y mujeres...


Hombres de cuidadas barbas, melenas trabajadas a trépano, así como los ojos, para darle hondura psicológica al aderezo personal. Sonríen apenas, que son Condes y Marqueses, o Barones. Las mujeres lucen sus vestidos llenos de adornos, puntillas o flores, alrededor de los pechos, destacándolos o disimulándolos, que alguna de ellas muestra en un apropiado giro en escorzo; y artificiosos peinados según la moda del momento. Todos ellos conforman, erguidos en sus peanas, un bizarro conjunto, con los perfiles de sus bustos de medio cuerpo recortándose sobre el color negro del fondo, que uniforma el conjunto. 

Composición realizada por el artista uniendo varias obras.






Tienen todos un tamaño similar, dentro de sus bastidores, colgadas como están, convertidas en imágenes, en las paredes de la sala del primer piso del centro cultural 'Marcos Valcárcel'.

Un gran cartel preside y da la bienvenida a la muestra. En él  hay una mujer con rostro de hombre cubierto por una gorra de baloncesto...


El escamoteo de los verdaderos rostros es la constante de la exposición creada por Ángel Pantoja desde los originales digitalizados en la net eligiendo obras de Alessandro Algardi, artista de comienzos del XVII, Jean-Antoine Houdon y Lorenzo Bartolini (siglos XVIII-XIX), escultor este 'del bello naturale', Jean Baptiste Carpeaux, el escultor neoclásico escocés Lawrence MacDonald o el americano Hiram Powers (séc. XIX). 


El busto original de Bandinelli





Averiguar sus autorías resulta un estimulante ejercicio, al igual que recorrer las imágenes resultantes de la hibridación final. Especialmente gratificante nos resultó hallar en una obra el busto manierista renacentista de Cosme I Medici (que. 1539-1540), IIº duque de Florencia, realizado por Baccio Bandinelli..., mas su cabeza es femenina, con grandes tirabuzones, y una sutil sonrisa. 


Pantoja es un artista radicado en Sevilla, capital andaluza en la que hizo y concibió las obras, que llegan aquí dentro del festival 'Outono Fotográfico 35'. La expoxición fue montada con la coordinación y curadoría de Vítor Nieves, quien la tituló 'Descrenzas de género' en el contexto de la temática del certamen anual, en el que incluye dentro de la sección oficial.

nuestro artículo en La Región, diario provincial





Aquel la había presentado en su tierra con otras series suyas hace ya algunos meses. 

Fue entonces según cuentan las crónicas una magna exposición en tres pisos bajo el nombre de 'Mitologías del presente'. 

Muy significativa de lo que señalamos es, entre otras muchas explícitas obras, la del militar con hombreras y banda entre los pechos...



Ante este numeroso conjunto de bustos-retrato resuelto desde el collage digital que resuelve con competencia, y maestría en numerosos casos, podemos preguntarnos si esta temática es una realidad en el mundo del artista, o un más bien un deseo suyo. La artística muestra consigue para nosotros la categoría de alegoría del mestizaje, uno el cuerpo, y la cabeza de otro, con una fina ironía.





Las clases poderosas quisieron distinguirse desde hace décadas decorando sus mansiones con arte, y al estilo de los patricios romanos, pidieron que mármoles a los talleres, quiénes fragmentaron obras en-modo-busto, caso de la Afrodita de Milo, famosa obra helenística, o el Apolo de Belvedere. Estas reproducciones limitadas serían más tarde pasadas a otra escala y materiales de inferior calidad al alcance del pueblo.



Ello pasó con relieves romanos, neoclásicos o renacentistas, por lo que diferenciarlos hoy no resulta posible más que para expertos.








Lo que hay aquí es en el fondo un discurso de géneros desde la habilidad técnica de un buen artista con una trayectoria creativa a seguir por el público y crítica.
Entrada a la sala de su exposición en Ourense. 
Ángel Pantoja posa en su exposición en Sevilla ante dos de los bustos de 'Mitologías del presente'