lunes, 27 de marzo de 2017

CELEBRANDO EL EXPERIMENTO ESTÉTICO DE JORGE VARELA

XABIER LIMIA DE GARDÓN

ARTE ET ALIA


Ha sucedido algo extraordinario. Hay un escultor misterioso conocido como Jorge Varela, que expone escultura en el Centro Cultural de la Diputación. Son, nos dicen, setenta y cinco losas menos dieciséis, piezas de alta cuna…, mas al preguntar por él, los datos no siempre coinciden, pues es artista, un hombre de variados perfiles, y andares. Su rastro está en las calles de Ourense, y el Campus, alargándose su sombra hasta Santiago. Le han visto hace años por Berlín y Austria. En Croacia se habla de un lance con Misha Bies Golas; en Hungría hay una lápida de un escultor con su nombre aplastado en 1932 por una pieza de mármol… Un amigo suyo, Márcio-André de Sousa, cineasta, le encontró recientemente en el Café La Flor de Compostela. Resultado de ello es una narración fragmentada, con aire a flash back cinematográfico, en la que va desarrollando su ficticia vida en road movie. Tras lo cual nos acercarnos a Cambeo, en busca de otro de sus amigos, Manolo Figueiras, lúcido pintor de ideas. En su propuesta, ‘Aquí va a haber algo más que palabras’, ofrece luces para un diálogo con el pensamiento artístico vareliano.

J.V. con '¿Qué es la escultura?' 
Escultura: haz y envés.

El 'libro-escultura'...





La propuesta de Jorge Varela es, en el aire de la tarde, un viaje cargado de sugerencias.

Ante todo, pone con sutileza en el centro del debate las palabras, asentadas en un libro: este se halla en otro lado de la sala, aparte, sobre un pedestal.

Exento en el espacio, lo podemos tocar, abrir, leer: Es el cuerpo de la escultura.





Más visibles están las losas, o cuerpo de piedra, desde el que Jorge comienza preguntándose ¿qué es la escultura?, para afirmar con Kirk Savage que está ya obsoleta. Era todavía un niño cuando en 1979 Rosalind Krauss publicó su famoso ensayo que tanto ha iluminado a los artistas de su generación, y a él mismo, aunque el sesudo análisis reaparece en él como farsa, con ironía. Ella explicaba la nueva escultura en el campo expandido y su lugar en el posmodernismo, haciendo Jorge con Andrea Vázquez un desplazamiento de lectura de Krauss con sus amigos y forma de karaoke...

J.V. trabajando en 'The sculptural opaque' de Yve-Alain Bois

El artista, en la línea de David Smith y Jacques Lipschitz, que afirman no existir líneas estéticas de separación entre escultura y pintura, usa aquí la lápida como un lienzo, cuyo pulido es imprimación desde el accidente natural de la veta, y excava por abrasión manual cada obra, eligida en cuidada selección. Es por ello tan libre como un pintor.


Título de un significado título de tesis de Charles Baudelaire.






En el canon escultórico desde el que asienta su argumentación ‘para una escultura ausente’ hay una mayoría de autores ingleses, los hay también franceses, españoles e italianos, y un buen grupo de alemanes.

Causa y efecto...
















Varela cierra su tesis significativamente con ‘Visión y Ceguera' de Paul de Man. Son sus L más IX ‘citas’, en el fondo una propuesta escultórica desde la antiescultura, puntos de fuga que dejan ver el bosque. 


En 2013 nos mostró un camino con ‘No hagas cosas pesadas que luego tienes que cargar con ellas’.

lunes, 27 de febrero de 2017

A MEDIDA DO MUNDO DE OUTOMURO E Jº ANDRÉS SANTIAGO



XABIER LIMIA DE GARDÓN.
Velaqui o artigo na Web de La Región
ARTE ET ALIA

Hai unha exposición de mapas do mundo na sala Alterarte do Campus de Ourense, da Universidade de Vigo. Este circunloquio, malia utilizarse dende fai anos, reflicte o constructo para unha universidade que tiña que chamarse Galicia Sur, con Pontevedra, Vigo e Ourense, norte e sur no Oeste, e leste, respectivamente, amosando equilibrio.

Jº Andrés Santiago duante da súa mostra-instalación 'A medida do mundo'.
E permitasenos este noso parecer nos días grandes do especial tempo de Entroido, momento anual de verdades e subversión á vez, con Pantallas, Cigarróns, Peliqueiros, Mázcaras... señoreando o espazo e o tempo da vida no mapa de Ourense, dende Parada de Amoeiro, que non se recolle no mapa ‘entroidos de Ourense’, a Vilardevós, de Entrimo á Veiga, da Xironda a Parada de Sil.

Neste territorio que demarcamos de extremo a extremo non hai distancias, afeitos a un mundo atemporal de sentimentos e emocións, de pulsións ciclotímicas. Eis a maxia dun tempo máxico. 


Así tamén naquel mapa firmado ‘Outomuro para La Región’, que expresa para nós o concepto do que somos, e que estoura no Entroido. Descatalogado xa, este ‘Orense’ editado en 1989 en postal e carteis, no que a provincia é unha illa con Oseira no leste, Avión na costa sur, ante a que se abre o Golfo de México, que ten enfronte as Islas do Ribeiro. Illas do norte, mar Caspio por medio, son Cuba, Cea, onde nacimos, e Seul. No suroeste as illas de Limia, e Hawai, Allariz, Ibiza; e do outro lado do Océano Índico, coa Península Ibérica entre Roma e Trives, e o Mar Muerto diante, dun lado, e do outro onde o mundo se chama Celanova, na costa, entre Madrid e Viena. No oeste, illa?, península?, o lugar de Outeiriño... Do outro lado do Mar Caribe, ‘Orense’, territorio insular. Este é, grosso modo, o mapa da súa ‘Terra da Chispa’, por terra, mar e aire.


Ana Soler, é a curadora do proxecto expositivo, co artista, na inauguración.
E todo elo ven a conto da exposición de Jº Andrés Santiago, na que reflexiona sobre a medida do mundo: unha ducia de mapas, enmarcados, nunha parede da sala, e un video en bucle sobre algo do Xapón onde viviu por estudos. Este é o que da a crave, pois o que se escoita nel son os latexos dun corazón...

 Na imaxe, Australia na parte superior. Todo o mundo está debaixo, e do revés.
O artista, doutor en Belas Artes en 2010, ano no que levou un premio accésit no certame de Artes Plásticas da Deputación, e premio fin de carreira cinco anos antes, que ten exposto en diversos países de tres continentes, propón aos espectadores saír da súa visión tradicional do planeta con Europa como centro e “pór os pés fóra para ver o mundo doutro xeito, ver outras realidades”. Quere ‘categorizar algunhas magnitudes que definen o noso mundo en termos sociais, sensoriais, vivenciais ou intuitivos, en vez de delegar nas unidades de medida convencionais’.


Estas, como se aprecia na mostra, son variables e, dado que os países queren un acomodo dominante na imaxe, sexa Australia, EE.UU., Rusia, China, e antes de todo a propia Europa, todos os mapas menten, pois hai tantos centros coma fins do mundo.

Aquí é Ourense...



lunes, 20 de febrero de 2017

CASARES, AS TERTULIAS E PREGO DE OLIVER


Xabier Limia de Gardón.
Na web de La Región
ARTE ET ALIA

O primeiro libro de Rosalía foi editado en 1863 por un editor vigués. En 1967, o 10 de febreiro, saiu do prelo en Vigo ‘Vento ferido’, primeiro libro de Carlos Casares. O de Rosalía de Castro era ‘Cantares Gallegos’, aínda que daquela o seu nome figuraba como Rosalía Castro de Murguía. Foi o 17 de maio daquel ano, como é coñecido porque a Real Academia Galega escolleu esa data cen anos despois para conmemorar as Letras Galegas. O de Casares, é un libro auroral, como deixa ver a cumplida dedicatoria aos pais, aos seus irmáns Merches e Xavier, e aos amigos Paco e Sira. A obra foi prohibida pola denuncia dun militar, mais vendeuse ata esgotarse, e fíxose unha segunda edición clandestina. Levantada a prohibición, acadaría once co tempo: van cincuenta anos deste luminoso camiño.




Agora, no ano que andamos, dedicaráselle atención especial á súa vida e obra, co gallo da elección para a conmemoración anual das Letras Galegas. Así o seu paso entre nós, na cidade, e no tempo de infancia e xuventude no Seminario e Beiro, bocarribeira do Miño; e logo no Liceo, xa maior, reunións, tertulias, e dende 1990 os Encontros Literarios. 


Con Anxo Xoán Rajo Pazo, na prensa local, oito días despois.





Velaquí o xérmolo do Roteiro, albiscado por Marcos Valcárcel fai dez anos (link), e realizado no mes de Nadal de 2007 con Xoan Fonseca, Bouzo e Fernando Román, ademáis de Xavier Casares e a viuva do seu irmán, Cristina Berg, entre outros ( velaquí as fotos). 

O profesor Afonso Vázquez-Monxardín, deulle corpo e outra volta ao plan dende aquela, e  fixo a posta de largo en 2014  logo dun ensaio cos seus alumni no ano anterior. E cos textos de ‘Un país de palabras’, obra de Casares na base, fixemos a posta en escea oficial dende o Liceo, con amigos, itinerario colgado na net por 'Wikiloc.com' ( velaquí o link). 











Agora, neste ano dedicado ao escritor coa axuda do Concello e da Xunta púxose en marcha e oficializou a pasada fin de semana en Ourense. 

Velahí estamos na escoita atenta de Afonso V-Monxardín diante do Parque de San Lázaro. 
NO ROTEIRO EN 2014)
En Xinzo de Limia, vila cerne da familia, Sabucedo, Lamas, Vigo, Nigrán/A Ramallosa..., iter vital que esmigallará sen dúbida Henrique Monteagudo na súa biografía, a presentar en poucas datas. 

O Parque e a Rúa Curros Enríquez a comezos dos anos sesenta


CASARES Á REDOR DE RISCO COÑECE A PREGO...


Vicente Risco na cristaleira do Hotel Parque. Á dereita Manuel Luís Acuña (?). Diante, atento e traxeado, Antonio Faílde. Á súa esquerda Pepe Conde. No fondo hai outra conversa na que está Manuel Prego de Oliver. Pouco antes de abril de 1963...
Noviño, coñeceu a Vicente Martínez-Risco, logo de gañar un premio de redacción, achegánde logo ao seu carón na cafetaría do Hotel Parque, antes de que entrasen Xocas, Faílde, Conde Corbal, ..., e o fume dos pitillos. Eran a 'Peña dos Sabios', que o xerente era Ernesto Gómez del Valle. Estaba tamén o seu cuñado Prego de Oliver, que fixera a comezos dos sesenta o mural, que ben de ser recuperado pola empresa CopaSA. 

                       Unha obra que é a testemuña do tempo das tertulias... 

O mural restaurado, peza especial da exposición na sala José Ángel Valente dedicada a Prego de Oliver.


















CASARES Á REDOR DE TORRENTE BALLESTER E PREGO

Casares, que era de escritores, acodía xa en Vigo e na Ramallosa/Nigrán, para verse en Baiona con Torrente Ballester no tempo de verán. Eran os anos oitenta, e alí, no 'Monterrey', íba tamén Prego, co que afondou a relación. 



Así, dende agora, presentaralle algunha exposición, e seralle o biógrafo para a Gran Enciclopedia Gallega. E pouco antes de morrer o artista, formará parte da mesa de notables que o acompañan na presentación dun libro no Liceo, a íl dedicado, e no que escribiu, con Torrente e Basilio Losada.



Prego, que viña de pintar, únese á tertulia do Monterrey arredor de Gonzalo Torrente, con Viqueira. Ese día fora Casares...

martes, 14 de febrero de 2017

IMÁGENES DEL ARTE POP DE EE.UU.

ARTE ET ALIA
XABIER LIMIA DE GARDÓN


Warhol ideó la famosa ‘Marilyn blanca’ tras la muerte de la actriz en 1962. Era ya una serigrafía con acrílico, y con otras ocho formó parte de la primera exposición monográfica del artista en la Stable Gallery de Nueva York. Vendrían luego otras Marilyns, la de menta, la dorada, la azul... La primera fue subastada hace un par de años en más de doce millones de dólares. Era mitómano, si, pero más aún era un ‘avida dollars’, que capta enseguida cómo la desaparición del ídolo del star system cinematográfico iba a ser un filón de oro. Explotó después también a James Dean, fallecido asimismo trágicamente unos años antes cuando había participado tan sólo en tres películas..., necrofilia que en nuestros días sigue produciendo grandes ventas, caso de Prince el pasado año. Para Warhol era un proceso de factoría, desde máquinas ampliadoras de las imágenes de los negativos fotográficos, pasadas a serigrafías sobre tela, para darles apariencia de cuadros, con la introducción de sombras de contraste de diversos colores: nace así la producción de series, desde las que la Warhol Factory mantuvo el mito. Sin su visión comercial, y la del galerista Leo Castelli, que generaba el glamur y valor de cambio, el Pop Art sería distinto.



Este estilo surgido desde la alegría y la libertad consumista en los años de la escalada belicista en Indochina, con protestas antimilitares, contestación visibilizada en músicos, filósofos y escritores. Warhol, Lichtenstein y Rauschenberg, el Indiana del ‘Love’, tarjeta navideña para el MOMA en 1964, luego convertida en escultura monumental, paliaron la decepción de una sociedad desde el horizonte de la imagen del cine y la publicidad de los nuevos medios de comunicación, las revistas Time o Vogue, y la televisión, ventanas de un nuevo mundo en las fiestas, de hedonismo y lujo, mientras los cow boys se alejaban fumando hacia el horizonte. Con estas fotografías-biombo de la sociedad hacían vistosos collages, recuperando esa técnica con la ironía de las vanguardias de comienzo de siglo, mas ahora en clave de comedia. Su colorista expresión se prolonga con Kaufman, Mel Ramos o Psaier, Haring con el grafitti o de Felipe, que mantienen un modo de expresión ya demodé. La botella de Coca-Cola, la sopa de tomates Campbell, con el dólar o la bandera, objetos-símbolo todos de lo cotidiano, un nuevo realismo.





Así en esta muestra, llegada de los fondos de MBA Graphic Arts, que trae la Fundación Cum Laude a Ourense por segunda vez: la muestra de ahora, de láminas enmarcadas, se centra en los motivos, James Dean, Elvis, Bowie, Mao y Jimmy Carter, Celine Dion, Frida Kalho o Beethoven, en un juego icónico que abarca al mobiliario, con el caballo-lámpara, o el tapiz Marilyn, ésta de José Luis Sánchez, quizás pieza única. Mas el Pop art bebió del cómic, e influyó en la apariencia decorativa de edificios, llegando también a la moda, caso de Ives Saint-Laurent, en vestidos y bolsos.





viernes, 10 de febrero de 2017

Recordando a Waterhouse

John William Waterhouse morría en 1917, o 10 de febreiro...

A súa obra máis coñecida é a que fixo en 1888 fixo 'The Lady of de Shalott', Elena, hoxe na Tate Britain, Londres. 

I Am Half-Sick of Shadows.
O pintor da época victoriana británico, é clasificado como Pre Rafaelita.

óleo s. tela, 153 x 200 cm., Tate Britain, Londres, 1888.

Baseada nun verso de 1832 de Lord Alfred Tennyson, inspirada no ciclo artúrico: 
'Y en la oscura extensión río abajo
-como un audaz vidente en trance,
contemplando su infortunio-
con turbado semblante
miró hacia Camelot.
Y al final del día
la amarra soltó, dejándose llevar;
la corriente lejos arrastró
a la Dama de Shalott.
.
Yaciendo, vestida con níveas telas
ondeando sueltas a los lados
-cayendo sobre ella las ligeras hojas-
a través de los susurros nocturnos
navegó río abajo hacia Camelot;
y yendo su proa a la deriva
entre campos y colinas de sauces,
oyeron cantar su última canción
a la Dama de Shalott.
.
Escucharon una tuna lastimera, implorante,
tanto en alta voz como en voz baja,
hasta que su sangre se fue helando lentamente
y sus ojos se oscurecieron por completo,
vueltos hacia las torres de Camelot.
Y es que antes de que fuera llevada por la corriente
hacia la primera casa junto a la orilla,
murió cantando su canción
la Dama de Shalott.''


Looking at Lancelot, 1894.
Moi fan Loreena McKennit, cantante canadiense, quen en 1991 adapta o poema e fai un elaborado tema que publicou no seu disco 'The Visit'. Velaquí o enlace, por se queredes escoitalo:
                                                     the Lady of Shallot

Holman-Hunt, William and Hughes, Edward Robert, 1905.
                                                                      ****** 
William Maw Egley












Ilustración de W. E. F. Britten en 1901 para la edic. de los Poemas de Tennyson